In The Name of Love

(please scroll down for English)

Sebuah kisah bagaimana cinta bisa menjadi alat, dengan atas namanya seolah semua tindakan adalah mulia. Pada karya ini saya meminjam salah satu pemanfaatan atas rasa ini, yakni bersetubuh. Lebih mulia ketika persetubuhan tersebut dilakukan dengan PSK, selesai pake bayar. Tetapi manusia bisa menggunakan cinta sebagai upaya untuk mendapatkan persetubuhan gratis, lebih malu bayar PSK daripada menipu pasangan bersetubuhnya. Membuai dengan menyalah gunakan rasa cinta, lantas minggat karena sebenarnya hanya ingin ngasih makan nafsu. Nafsu dan persetubuhan manusiawi, tapi menggiring seseorang untuk melakukan sesuatu atas nama kemuliaan rasa cinta adalah tidak manusiawi. Contoh diatas adalah satu yang termudah atas prilaku manusia untuk memanipulasi, agar hasrat dapat terlaksana. Kalau saya perluas lagi, atas nama cinta juga bisa membuat seseorang meledakan seisi kota. 

A story of how love can be a tool, all action seemed noble in the name of it. In this pieces I borrow one of misappropriation of these feeling, which it's sex. More noble when sex was committed with a prostitute, pay after doing it without any harm. But humans could use love as an attempt to get free sex, more embarrassed paid a prostitutes than cheated to the sex partner. Cradles the misuse of love, then disappear after fulfilling the desire. Lust and sex are humane, but lead someone to do something on honouring love is inhumane. That just one of easy example of manipulative human behaviour, to accomplished the desire. If I widening it, someone can blow the whole town in the name of love.

Catatan kaki dalam karya ini adalah ide properti yang muncul dikepala saya, kutang & celana dalam. Akan tetapi saya terganggu ketika sebuah pertunjukan yang memiliki kemungkinan menyibak bagian tubuh tertentu. Penyebabnya adalah pengalaman melihat sebuah performans, dimana pelakunya adalah perempuan, ketika itu beberapa penonton dikanan-kiri saya  heboh dengan keseksian tubuh pelakunya, bukan pertunjukannya. Apalagi performans cukup terkenal rajin menelanjangi tubuh, bahkan dalam berbagai pertunjukan tidak tampak ada alasan yang jelas. Atas ganguan ini maka tantangannya adalah membuka kutang & celana dalam tanpa harus telanjang. 

The footnotes of this work is the idea of ​​that appears as performance properties, brassiere & panties. But I am disturbed when a performance has the possibility of exposing specific body parts. It's because my past experience of watching on a performance, where the performer is female, while the number of spectator on my right and left of me get busy with how sexy is her body, not the performance. Moreover, many of the performances pieces well known for it's nudity, even in some of the performances (that I been watch) has no strong background appear while doing it. For this the challenge is to open the brassiere & panties without exposing my self.

Catatan kaki lainnya adalah bagaimana memancing penonton untuk menyaksikan lebih dekat. Bagaimana menghapus ruang batas penampilan, memprovokasi penonton untuk mengacuhkan batas tersebut. Atau bagaimana saya menciptakan ruang penampilan yang terbuka, sehingga penonton tidak canggung untuk mendekat. Ketika itu satu-satunya cara yang melintas dikepala saya adalah menuliskan kalimat diatas permukaan dipan, tidak menuliskannya sambil berdiri tegak dipapan belakang dipan. Namun tampaknya ekseperimen saya masih belum berhasil, karena penonton baru mendekat setelah saya meninggalkan ruang tampil.

Another footnotes is how to make the spectators being more closer. How to erase the stage boundaries, provoking the audience to ignore the bounds. Or how to created an open space, so the audience is not awkward to be more closer. The only way across my mind during that time is to writes a sentence in the

couchette, not write it down while standing upright on the board behind. But it seems the experimentation haven't succeeded, because the spectators come closer after I left the performance space. 

The 2 ^nd IAPAO meeting

Rumah Nusantara, Bandung

April 27 ^th, 2004

(photos taken by Agus Bebeng)

Abortus

 

(scrool down for english)

Performans berdurasi 15 menit ini berkisah tentang prilaku aborsi beberapa orang yang saya temui, tidak bermaksud menyetujui maupun menolaknya. Saya mewawancarai beberapa perempuan untuk mengetahui apa alasannya, dan bagaimana mereka melakukannya. 

Berbagai alasannya adalah.. 

karena takut menghadapi keluarga, tidak siap menjadi orang tua, minimnya pengetahuan pencegahan kehamilan. 

Bagaimana mereka melakukanya.. 

biasanya di klinik ilegal, dimana rata-rata tidak mengedepankan kesehatan tubuh. Hanya menggunakan alat seadanya, organ dalam tidak dibersihkan dengan tuntas. 

Kebanyakan dari mereka tidak memahami dampak masa depan terhadap mental maupun fisik mereka.

This 15 minutes performance is about abortions done by some people I have met, not mean to agree or disagree. 

I interview some female to find the reason and how they do it.
 

The reason behind is.. 

fear of the family, not ready to become parents, 

lack of knowledge of pregnancy prevention.
How they do it.. 

is usually in illegal clinic, which doesn't prioritizing health, only use makeshift tools, internal organs are not cleaned thoroughly.
Most of them don't know the mental and physical impact on their future. 

Saya memakai gaun putih yang didalamnya terdapat kantung yang saya desain  semirip perut ibu hamil. Dalam kantung tersebut terdapat cairan yang menyerupai darah. Setelah jalan-jalan disekitar lokasi, kemudian saya berdiri di satu titik, mengangkat rok, lantas memecah kantung darah. Sehingga darah buatan tersebut bercucuran melalui kaki saya, berceceran dilantai.

 

I was wearing a long white dress, a pockets contain artificial blood (that I design to be similar to the pregnant belly) was inside it. After walk around the space, I stood at one points, lifting the dress, break down the artificial blood pocket. The fluid streaming down trough my legs and splattered on the floor.

 

Sorak Sorai Identitas

Langgeng Gallery, Magelang

20 Maret 2003

Seduction Boy's Don't Cry Exhibtion

Ruang Rupa, Jakarta

24 Mei 2003

Limelight

[scroll down for English]

Limelight merupakan karya yang ditampilkan bersama seorang pemusik eksperimental, tiga orang mahasiswi dan seorang asisten (yang ketika itu disediakan panitia FOI4 untuk membantu saya produksi). Asisten yang saya dapat kala itu kebetulan seorang fotografer, jadi dia membawa alat khusus untuk flash light. Sementara tiga orang mahasiswi tersebut kala itu belum pernah tampil, tawarannya adalah mereka tampil, tanpa saya beritahu akan diapakan dan bisa meng-intervensi namun tidak boleh keluar ruang.

Tentang bagaimana seseorang menandai orang lain, mengenali orang lain atas persepsi yang ada dalam ingatannya. Bagaimana apabila ketertarikan orang banyak atas yang kita hasilkan, diiringi kepedulian untuk menunjuk kita sebagai objek kesempatan yang datang melaluinya. Bentuk kepedulian ini menjadi mengganggu, seperti mempersempit ruang gerak kita. Apakah mereka benar-benar peduli, atau hanya menjadikan kita objek yang menarik untuk dijinjing kesana-kemari.

Pertanyaannya untuk kedua belah pihak. Bagaimana rasanya menjadi objek yang menarik. Apakah ketika melihat objek yang menarik kita memperdalam pengamatan kita. Jangan-jangan kita tidak benar-benar memperhatikan, hanya menciptakan ilusi atas objek yang kita perhatikan tersebut sehingga menjadi menarik.

Limelight is the work that is displayed alongside experimental musician, three students and an assistant (who was provided by the committee FOI4 to help my production). Assistant that I get happened to be a photographer, so he took a special tool for flash light. While these three students has not been performed, the offer is they performed, without telling them what to do, can either do the intervention but should not be out of performance space.

This is about how someone marking others people, recognize others people on their perceptions that exist in their memory. What if the interest grow a lot on which we produce, than the concern appoint one of us as objects of opportunity that comes through. This kind of concern becomes annoying, such as narrowing the space for us. Does they really care, or simply make us an object of interest to carry here and there.

The question for both sides. How does it feel to be the object of interest. Is seeing interesting objects we deepen our observations. Perhaps we don't really pay attention, just creating the illusion of the object than it becomes interesting.

Penampilan dimulai dari menuntun penonton satu persatu kedalam ruang penampilan. Kursi diletakan berdampingan membentuk huruf U, seperti running stage dalam fashion-show. Sebelum menuntun diumumkan bagi penonton, yang memiliki penyakit jantung dan takut gelap disarankan untuk tidak usah masuk. Setelahnya mereka ditempatkan acak diatas kursi yang disediakan. 

Ketika masuk ruang remang-remang sehingga sulit untuk melihat, mendengar suara musik eksperimental bervolume keras dan berirama tidak teratur. Setelah semua masuk, ketiga mahasiswi dipakaikan kertas kilap dan bubuk kilap glow in the dark secara bergantian. Ditengah bidang memanjang (running stage) ada satu kotak putih (pustek) untuk mereka berpose. Flash menyala acak ke arah tiga mahasiswi, para penonton lain yang membawa kamera juga saya sarankan untuk menyalakan flash-nya.

Penampilan ini secara otomatis bukan penonton melihat saya, tetapi bagaimana saya melihat keseluruhan peristiwa, untuk mencoba langsung pertanyaan-pertanyaan diatas melalui sebuah peristiwa yang saya simulasikan dalam sebuah penampilan. 

The performance start from guiding the spectator one by one into the performance space. Chairs are placed side by side to form the letter U, such as running stage in the fashion-show. Before go inside, it announced for the spectators who have heart disease and the fear of the dark to not have to go in. Afterwards they are placed randomly on the reserved seats.

When entering the space it dimly and difficult to see, hear the sound of loud music and experimental irregular rhythmic. After all entered, the glossy paper and glow in the dark powder applied to the three student. Amid the longitudinal field (running stage) there is a white box (based) for their taking various pose. Flash lights randomly into their direction, the spectators who brought a camera is also recommend to turn the flash on.

This performance is automatically not for the spectators watching the performer, but how do I see the whole happening, to try to direct questions through a happening that I simulated in the performance.

Satu dari tiga mahasiswa tersebut mulai berlarian tidak menentu disekitar penonton. Sampai saya harus menariknya kembali ke tengah kotak putih. Pernyataannya setelah penampilan itu adalah: betapa dia tidak siap berada ditengah pertunjukan, ketika mata semua orang melihatnya. Mahasiswi satunya lagi malah merasa perlu untuk melihat si running stage, untuk melihat bagaimana dan dimana dia berada kala itu. Sementara yang satunya lagi menikmati berada di kotak putih, mengubah pose-nya sesuai dengan arah flash-light.

Sementara di sisi lain penonton tidak benar-benar melihat, karena riuh, gelap, bising. Ada yang tertidur, menutup telinga. Keluar sebelum keseluruhan peristiwa selesai. Beberapa menyatakan betapa marahnya mereka ada didalam situ, tidak bisa melihat dengan jelas dan terganggu, terganggu dengan penampil yang tiba-tiba duduk dipangkuannya atau disebelahnya.

One of the three students started running around the audience. Until I had to pull him back into the middle of the stage. Her statement after that performance is: how he was not ready at the center of the show, when there's a lot of eyes looking at her. The other students even feel the need to look at the running stage, to see how and where she was at that time. While the other enjoys being in a white box, change her pose in accordance with the direction of the flash-light.

Meanwhile on the the spectators did not really get to see, because boisterous, dark, noisy. Some were asleep, covering the ears. Out before the whole happening finishes. Some states how angry they were in there, could not see clearly and disturbed, annoyed when one of the performer suddenly sitting next or on their lap.

Future of Imagination - FOI 4

Theatre Works

Day 3, Saturday, 29 September 2007

Singapore

Asian Youth Imagination 2

(please scroll down for English)

AYI2 poster, design by Hanif Ikhwanto

Asian Youth Imagination 2 (AYI2) adalah kelanjutan sebuah event pertama di Jepang yang di inisiasi Kana Fukushima. Kemudian dilanjutkan dan dikurasi oleh Ferial Afiff bersama tim produksi we.are.imagining. 

Ferial in the opening

Kana in the opening

Event ini bukan milik seseorang atau lembaga tertentu. Dibuat dengan maksud mengumpulkan performer muda Asia, membangun jaringan, menjadi pembelajaran secara individu maupun bersama.

Audiences in Lugas area

performance video by Shohei

AYI2 mengambil tajuk "Visual Exhibition Utilizing Performance", dimana masing-masing seniman menampilkan karyanya bersamaan, sehingga terjadi layaknya sebuah pameran dimana penonton dapat memilih siapa yang hendak dilihat. 

Emonk performance

Citra Pratiwi dan Muhammad Lugas Syllabus menampilkan sebuah performans lintas karya instalasi. Rennie Agustine, Redcat, Mochammad Anggawedhaswhara melakukan performan berdurasi panjang dan interaksi penonton. Sisanya menampilkan karya berupa dokumentasi video. Serta ratusan foto dokumentasi performan dari IVAA yang dikordinasi Pitra Hutomo, berupa kumpulan yang jarang sekali ditampilkan kembali.

Lugas performance

video documentation of Midori performance

Dalam AYI2 juga terdapat dua diskusi. Pertama berupa diskusi internal yang sangat intensif dan ketat, mengenai apa saja yang sudah ditampilkan, dari masing-masing seniman, dan pengamatan bersama. Kedua berupa diskusi publik bersama Yustina Neni, Arief Yudi Rahman, Agus Jemat, dan Iwan Wijono yang dikordinasi Fery Oktanio.

Citra Pratiwi area

Asian Youth Imagination 2 (AYI2) is the continuation of a first event in Japan that Kana Fukushima initiate. Then the second event was proceed and curated by Ferial Afiff, together with the production team: we.are.imagining. This event is not owned by someone or institution. Created with the intention of collecting young Asian performers, build networks, as a learning field for individually or together.

performance video by Kim Ji Hee

The theme of AYI2 is "Visual Exhibition Utilizing Performance", which each artist displaying his work at the same time, so there like an exhibition where viewers can choose who want to be seen.  

Redcat performance

Citra Pratiwi and Muhammad Lugas Syllabus shown a performance-installation work. Rennie Agustine, Redcat, Mochammad Anggawedhaswhara perform long durational performance and based on the interaction with audiences.  

Kana performance

 The rest shown a video documentation. And hundreds of photo documentation of performance from IVAA archives, selected a collection who've been rarely displayed by Pitra Hutomo.

Angga performance

There are two discussions. First is internal of what has been shown, from each artist and together observations. Second is the public with Yustina Neni, Arief Yudi Rahman, Agus Jemat, Iwan Wijono coordinate by Fery Oktanio.

video performance by Sapna

video performance by Manggala

AYI2 Participants
Indonesia: Muhammad Lugas Syllabus, Mochammad Anggawedhaswhara, Arief 'Nganga' Darmawan, Rewind Art Community, Rennie 'Emonk' Agustine, Citra Pratiwi, I Made Suryadharma | Taiwan: Cheh 'Redcat' Shih Chun | Japan: Kana Fukushima, Hiroto Naokatahira, Shohei Nomoto, Midori Backely | Korea: Kim Ji Hee | India: Manggala Anebermath, Sapna.H.S | Myanmar: Moe Satt | Singapore: Anggie Seah.

Made performance

Moe Satt video documentation

AYI2 was held and full support by Jogja Gallery. In cooperation with: Indonesia Visual Art Archive, Karta Pustaka, YORC, HONF, Kotak Hitam, Majalah Gong, Heri Pemad, Theresia Agustina Sitompul. Partners: Mall Galeria, Toko Buku Togamas, Novotel Hotel, Grand Mercure, PT Dakota Cargo, Royal Garden Restaurant, Mall Ambarrukmo Plaza dan Jogja Plaza Hotel. Media: Radio RRI Pro 2 102.5 FM, Jogja TV 48 UHF, Truly Jogja, Kabare Magazine, Kompas, Kedaulatan Rakyat dan Bernas.

video performance by Shohei

Dokumentasi foto oleh Ingra Parandaru, Dwi Rachmanto, dan Kotak Hitam. Publikasi dan pers oleh Theodora Agni.

COSMOPOLITAN

scroll down for english..

Orang Indonesia meninggalkan budaya tradisi, kemudian bangsa lain menelaah budaya tradisi Indonesia. Kini orang Indonesia memilih bergaya MTV dan minum Cocacola. Sementara bangsa lain memproduksi motif batik, belajar gamelan, dan mengekspor teh serta ramuan herbal Indonesia.

A lot of Indonesian don't want to know the traditional culture, but others learn/observe/research our traditional culture. Indonesian chose the MTV-style and drink Coca cola. While other nations produce batik, studying gamelan, and exporting tea and herbal of Indonesia.

As a collaborator of Isa Perkasa concept

Sundanese Festival

Dago Tea House

Bandung, 2002

IMITATION 1

scroll down for english...

Karya yang satu ini berhubungan dengan "Imitation 2" dan terus berkembang menjadi "Dry Beauty". Pertanyaan yang sama serta terus terngiang dikepala saya, tentang bagaimana manusia membentuk apa yang tampak, sampai masuk kedalam; tentang bagaimana dirinya ingin dilihat, oleh dirinya sendiri maupun bagaimana bentuk fisik menjadi hal yang utama, perawakan yang ingin ditampilkan dengan harapan orang lain akan melihatnya sesuai dengan bayangannya. Seandainya bunga mawar adalah merah yang diwarnai. Bukan bunga alami, plastik dan dengan segala upaya menjadikannya persis seperti yang alami. Walaupun upaya yang dihadirkan merusak diri sendiri. Perkara ini terus berkembang, sampai ke pertanyaan apakah identitas? Nafas pertama ketika keluar dari rahim ibu, dimana letaknya sekarang setelah puluhan tahun, apakah masih sama? Perlukah untuk sama?

 This piece is associated with "Imitation 2" and keep growing into a "Dry Beauty". About the same question that kept ringing in my head, about how humans form of what they looks like, till it's emerge to the inside; about how he/she wants to be seen, by himself or how the physical form becomes the main thing, certain physical display with the hope that others will see the reflection. If roses it's coloured to red. Instead of natural, it's plastic and with all the efforts made it natural. Although the efforts require to destroy the self. This continues to the wider question, about how the identity is? From the first breath out of the mother's womb, where is it now after decades, is it still the same? Is it need to be the same?

 Runtutan kejadian: saya berjalan ke tengah ruangan, membuka sedikit tirai. Menghadap cermin dan memulas gincu di bibir. Kemudian mengambil mawar plastik, memulas permukaan kelopaknya dengan gincu, terus berulang sampai tampak merah. Menuang cologne dalam mangkok kaca, lantas mawar berlumur gincu merah tersebut dimasukan kedalamnya. Setiap batang yang sudah terendam cologne dimasukan kedalam plastik, kemudian diberikan ke penonton.

 Chronologies: I walked into the centre of the space, opened a bit of the curtain. Facing the mirror and put the lipstick on. Then take a plastic rose, use the lips to applying the lipstick to the petals, repeating until it red. Poured cologne in a bowl, then smeared the red lipstick roses. Each of rod inserted into a plastic bag, then give it to the spectators.

Nippon International Performance Art Festival

Morishita Studio, Tokyo, Japan

Summer, 2005

Organized by NIPAF Excecutive Commite

photos by: Makoto Kondoh, Azusa, Samuel Penanso